近日因彰化律師公會慶祝成立40週年，邀請參加畫展，才驚覺自2001年春習畫迄今，竟瞬已數年。回想當初，毫無繪畫的基本概念，油畫的畫具和畫材繁多，我卻一無所悉。畫筆在手，就在畫布上塗來塗去，名符其實的塗鴉，一堂課下來面貌全非。指導老師笑稱畫的雖然不像，但卻有點抽象味道。後來才瞭解抽象是一種繪畫的觀念，不是畫的不像就是抽象畫。抽象畫常為畫家主觀意識之表現，所展現之形體，動輒誇張變形，不辨何物。惟萬變不離其宗，畫家對表現之事物，自己仍應瞭然於心，才能美妙動人。

        習畫以後，因素描基礎不夠，眼高手低，所以我喜歡以簡約的色塊捕捉接觸的事物，習慣上還特別喜用較多的調和油，經過油彩渲染過的畫布，看山似山，看水似水，就如同國畫的潑墨。常自嘲畫山水比較不會被「抓包」，因為祇要看起來和諧平衡就好，任興揮灑，自得其樂，但仍免不了自慚。後來看了已故大師級的畫家林風眠的傳記，大師亦不擅長人物畫，自承人物畫不好畫，所以其作品多為山水及靜物寫實，至此頓時豁然開朗。

        由上揭告白，可知拙畫不按牌理，有次我甚至僅憑感覺，直接在畫布上畫印象中的「冰河」，那種光影色彩交織的效果，感覺上的確不同。最近我更嘗試用其他新的畫法，乾濕並用，在較大的畫布上畫，探索一樹一葉、捕捉一花一朵之獨特的效果，竟獲得意外之喜悅。

        這次公會參展作品有水彩、油畫、彩墨、雕塑及漫畫、攝影等等，琳瑯滿目，十分豐富。我和內人均有作品提出，其一為「向日葵」，那是在一個豔陽高照的午後，友人來電告知在中港路重劃區內有一大片向日葵，立即與內人趨車前往觀賞，一眼望去，但見滿園花海，目不暇給，這幅作品於焉誕生。畫向日葵最有名的畫家為梵谷。簡單的紅、橙、黃三種基本色調，華采逼人，過目難忘。內人取笑拙作祇有題材相同。惟雖不能至，然心實嚮往之。

        另一幅是「調色盤」，是畫室的靜物寫實。盤中五顏六色，加上擠壓變形的顏料，就像我們執業律師生活的寫照，所以我將它取名為「律師的調色盤」，也是一種自我調侃之意思。生活就像顏色，可以很簡單，也可以很繁複，就看我們如何去調適。這幅畫我很喜歡，也曾提供為全國律師聯誼會活動的封面，具有紀念意義，所以雖是舊作，敝帚自珍，仍提出參展，與大家分享。

          有句詩：「尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。」一樣的景色，一樣的生活，生命中有些吉光片羽，祇因為我們在工作領域外，多培養了一份興趣，多了這麼一點點調劑，生活就變得更美好。